Vous vous posez des questions, et j’y réponds. Cette page est dédiée aux questions que l’on m’a souvent posées au cas où vous vous poseriez les mêmes, et si votre question n’y figure pas poser juste en dessous !
Pourquoi ce logo ?
J’ai choisi ce logo parce que je voulais un logo simple que je puisse redessiner facilement à la main pour qu’il me serve de logo et de signature. Donc j’ai utilisé des formes basiques et géométriques afin de créer un logo minimaliste, futuriste et facilement reconnaissable, les deux ronds sont un rappel à la forme de mes lunettes et la croix apporte un côté anguleux et permet d’avoir une diversité de formes à l’image des diverses formes que j’emploie dans mes illustrations et design. Ce logo reflète selon moi assez bien ma façon de créer et mon imaginaire.
Pourquoi ces couleurs ?
Le choix du noir, blanc rouge est un peu être osé, mais pas anodin. Le noir et le blanc sont là, car j’aime le contraste et la symbolique de ces couleurs : la dualité, la sobriété, l’élégance, l’équilibre. Je trouve que ces couleurs ressemblent à mes designs et mes illustrations (le noir étant l’une des couleurs qui revient le plus) j’aime le contraste qu’elles offrent et la symbolique de la dualité et des parallèles, thèmes chers à mon cœur.
Concernant le rouge, c’est la puissance et la multiplicité de sa symbolique qui m’attire (en plus de mes goûts personnels). Le rouge attire particulièrement l’œil et symbolise l’amour, l’émotion, la passion, le désir, la violence, le sang, l’interdit,… C’est une couleur aux symboliques multiples, mais c’est celle qui représente le mieux ma relation à l’art et ma manière de créer, tout se fait dans un brutal chaos d’émotions et de passion pour la création. Dans un seul but créer des réactions et des émotions (mais sinon tout va bien dans ma vie, je vous le jure).
Les visuels créatifs c’est bien mais qu’en est il du message ?
Les visuels créatifs, originaux ou artistiques, c’est un sujet touchy, notamment pour les entreprises voulant refléter une image sérieuse ou insistant beaucoup sur la valeur de leur message. Mais c’est une erreur de croire que les deux ne sont pas viables, si vous avez confiance en votre message, faites confiance à votre graphiste si il/elle/iel vous propose quelque chose de créatif ça a sûrement été mûrement réfléchi et ça ne fera que rendre votre message plus impactant. Car parfois une image vaut mille mots (c’est bateau, mais c’est vrai.).
Vos inspirations risquent elles de déborder sur mes visuels ?
Alors cette question s’est posée sur un cas bien précis et suite à une situation précise. Lors d’un entretien, j’avais montré mes productions et mon portfolio, en voyant ça mon interlocutrice à relever que j’avais une identité visuelle très marquée (plus qu’à aujourd’hui) avec des inspirations bien précises alors elle m’a demandé si ma DA ne risquait pas d’entrer en confrontation avec la leur et si ça n’allait pas trop s’infuser dans leur com. La réponse est évidemment que NON, si on me contacte pour faire une identité visuelle ou des supports, je vais évidemment faire en sorte que ça colle à vous avant tout, mes inspirations ressortent cependant beaucoup plus dans mes illustrations que dans mes créations d’identités graphiques, car le contexte ne s’y prête pas.